Tristan et Isolde, de Richard Wagner est opéra créé en 1865, qui comporte trois actes. Wagner a composé cet opéra en hommage à l’amour qu’il portait à Mathilde Wesendock.

C’est l’histoire d’un amour pur mais impossible, une œuvre consacrée à l’amour et à la mort, un hommage à la vie elle-même.

L’argument de la pièce est magnifique, montrant un amour parfait, exigeant de nombreux sacrifices. L’opéra était sublime, dans une mis en scène très simple, d’une simplicité rappelant l’amour de Tristan et Isolde, accompagnée par la beauté et la force de ces vidéos de Bill Viola, toujours en liaison avec l’histoire, avec cette histoire d’amour poignante, pure, vraie, et poétique. Deux thèmes étaient souvent présents dans ces vidéos : le feu, et l’eau, tous deux symboles de la pureté, le feu représentant notamment la passion et la violence.

Chaque vidéo est une œuvre d’art, accompagnée par la puissance des chants et de la musique, reprenant le projet de Wagner qui était celui de l’art total, associant le visuel et l’auditif.

Ce ballet de Ravel, chorégraphié par Benjamin Millepied, et scénographié par Daniel Buren, exprime pour moi la simplicité, la légèreté et la pureté.

Il traduit le sentiment de l’amour derrière les formes et les couleurs des œuvres de Buren. Les jeux de lumière et d’ombre laissent voir au spectateur une œuvre derrière une autre, permettant différents points de vue. Les personnages dansent autour de ces panneaux transparents et colorés. Ces danseurs, ces notes, ces couleurs, exhalent ensemble un véritable sentiment de grâce.

Je vous conseille vivement de découvrir ce ballet à l’Opéra Bastille, jusqu’au 24 mars 2018.

Nous entrons cette année dans le centenaire de la mort de Debussy (25 mars 1918).

Le symbolisme de sa musique rompt avec le classique, et vise à suggérer des images. La lenteur évoque comme un silence dans la musique. C’est un temps de sérénité et de pureté intérieure. Sa musique est comparable à la mer. Elle peut se faire calme, apaisée, mais également, par moments, prendre une dimension immense. Elle est aussi profonde. Ce sont les raisons pour lesquelles sa musique continue de m’émouvoir, parce qu’elle est intemporelle.

J’ai choisi d’illustrer cet article avec La Vague de Hokusai car elle figure sur l’édition originale de La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (1905).

03/12/17

Cet opera de Mozart à Garnier m’a profondément touché car l’amour exprimé par Titus pour Bérénice et surtout celui de Servilia pour Vitelia est d’une force extraordinaire.

19/09/2017

Représentation à l ‘Opéra Bastille. Sublime représentation de Bob Wilson dans un décor simple et minimaliste, tout en restant dans le symbolisme caractéristique de Debussy. Dans cette mise en scène, tout fait sens, bien que chaque élément soit très simple.

A representation at the Opéra Bastille. Sublime representation of Bob Wilson in a simple and minimalist decor, but which remains linked to the characteristic symbolism of Debussy. In this staging, everything is meaningful, although each element is very simple.