Cette exposition, au musée de l’Orangerie, m’a beaucoup plu parce qu’elle m’a paru pertinente dans les comparaisons d’œuvres proposées. L’exposition était très complète, le choix des œuvres intéressant car elles avaient une certaine ressemblance avec les derniers Monet.

Après avoir été mal perçu de son vivant, ce dernier Monet fut une source d’inspiration pour de grands artistes américains, tels Ellsworth Kelly, Jackson Pollock, Joan Mitchell, ou encore Sam Francis. On observe des effets de rapprochement et de ressemblance : en mettant les œuvres les unes à côté des autres, cela appelle le visiteur à la comparaison, les œuvres se complétant et entrant en résonance.

Ayant beaucoup travaillé sur la couleur, Monet est un artiste incontournable du tournant des XIX^e et XX^e siècles, inscrit bien sûr dans l’impressionnisme, mais ouvrant également des perspectives extrêmement nouvelles, au seuil de l’abstraction.

Exposition au Musée de l’Orangerie, jusqu’au 20 août.

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Claude Monet, Nymphéas

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Claude Monet, Nymphéas

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Claude Monet, Nymphéas

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Ellsworth Kelly, Water Lily, 1968

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Ellsworth Kelly, Tableau vert, 1952

Il est possible de déceler une ressemblance entre la peinture de Malevitch et l’art de l’icône. Car ces deux types de peinture sont marquées par une forme de simplicité dans le trait. Dans l’icône, il n’y a aucune perspective, tout comme dans les portraits de Malevitch qui semblent mettre sur le même plan le paysage et le personnage.  L’atmosphère de ces œuvres est souvent statique.

It is possible to discover a link between Malevich’s painting and the art of the icon. For these two types of painting are marked by a form of simplicity in the line. In the icons there are no perspective, just as in Malevich’s portraits, which seem to put the landscape and the character on the same level. The atmosphere of these works is often static.